Em breve
Da ideia ao palco: Montagem de espetáculos
Do papel à emoção. Da ideia ao palco.
Transformando ideias em experiências cênicas marcantes e memoráveis.
Informações do curso
- Professora
- Camila Faria
- Carga horária
- 6 horas
- Encontros
- 4 encontros
- Formato
- On-line, ao vivo
- Datas
- A definir
- Horário
- A definir
- Certificação
- Certificado de Curso Livre
Sobre o curso
O curso apresenta o processo completo de montagem de um espetáculo, desde a concepção da ideia e desenvolvimento do roteiro até a materialização cênica.
A proposta integra criação, dramaturgia, coreografia, direção, ensaios, iluminação, música, figurino, cenografia, produção e organização técnica.
Destaques do curso
Concepção e criação
Criatividade, inspiração, pesquisa, experimentação, brainstorming e composição. O processo criativo parte da inspiração, passa pela experimentação e chega à composição da obra.
Escolha do tema e pesquisa
Definição do tema, pesquisa de referências, desenvolvimento do conceito e construção da proposta artística.
Roteiro e dramaturgia
Organização das ideias, estruturação das cenas, desenvolvimento da narrativa e construção da linguagem cênica.
Formação da equipe e casting
Definição das funções, escolha dos intérpretes e organização das equipes artística e técnica.
Ferramentas de criação
Utilização de recursos digitais, registros coreográficos, cadernos de criação, vídeos, referências visuais e outras ferramentas de apoio ao processo criativo.
Composição cênica
Integração entre:
- • coreografia
- • música
- • iluminação
- • cenografia
- • figurino
- • maquiagem
- • espaço cênico
Direção e ensaios
Organização dos ensaios, experimentação, ajustes coreográficos, integração dos elementos técnicos e preparação para a apresentação.
Integração técnica e estética
Compreensão de como luz, som, figurino, cenografia e corpo devem dialogar para construir uma experiência artística coerente.
Apresentação e pré-estreia
Ensaios gerais, testes, pré-estreia, avaliação da reação do público e ajustes finais.
Documentação artística e técnica
Roteiro final, plano coreográfico, mapas de luz, som e cenografia, ficha técnica, registros audiovisuais e materiais necessários para memória e futuras remontagens.
Aspectos legais
Direitos autorais e musicais, autorização de imagem, contratos e demais cuidados relacionados à produção e apresentação de espetáculos.
Sobre a professora
Camila Faria
Professora de pós-graduação, especialista em Coreografia e especialista em Produção de Espetáculo de Dança, com formação em Matemática e Administração.